#マーケティング #価値観 #本
作品の質の高さは、誰が決めるのか。YouTube と映画、どちらが価値があるのか。
小説『スター (朝井リョウ) 』は、そんな答えのない問いに真正面から向き合った作品です。
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今回は、本書の紹介と、読んで考えさせられたことを掘り下げます。
本書の概要
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主人公は二人です。
立原尚吾 (たちはら しょうご) と大土井紘 (おおどい こう) は、大学 3 年生の時に共同監督した映画で、新人の登竜門となる映画祭のグランプリを受賞します。次世代スターと称賛された二人でしたが、卒業後に選んだ道は対照的でした。
尚吾は、祖父から ｢質のいいものに触れろ｣ と教えられて育ち、映画界でレジェンド的な存在の鐘ヶ江誠人監督が所属する映画製作会社に就職します。尚吾は ｢神は細部に宿る｣ という考え方を大切にし、伝統的な映画制作の世界で質の高い作品づくりにこだわります。しかし、世に出るまでのハードルの高さと時間のかかる制作過程に葛藤します。
一方の紘は、父親から ｢よいと思うものは自分で選べ｣ と教えられ、大学時代に映画制作で撮影したボクサーから依頼を受け、ボクシングジムの YouTube チャネルの動画制作を開始します。
毎週複数の動画を投稿し、再生回数で評価される YouTube の世界に身を置きますが、スピード重視の大量生産と、品質は二の次という撮影方針に疑問を抱き、自分のやりたいこととのギャップに葛藤します。
YouTube vs 映画、無料 vs 有料、拡散力 vs 質、バズ vs 芸術性。異なる物差しが交錯する中で、お互いを意識し、時に嫉妬し、自分の選択に疑問を持ちながら、尚吾と紘の二人はそれぞれの道で、作品の質、評価軸、価値観について悩み続けることになります。
本書は、変化する時代における ｢質｣ とその ｢価値｣ を問う物語です。
文脈、関係性、体験という要素が、いかに私たちの判断を左右するのか。朝井リョウさんらしい繊細な心理描写と、時代の本質を突く洞察力が光る、作家生活 10 周年を飾る作品です。
読んで考えさせられるテーマ
本書が提示する問いは、創作の世界だけでなく、ビジネスやコミュニケーションに通じるテーマを含んでいます。
- 作品の質と価値の相対性。｢質｣ や ｢本物｣ は、絶対値ではなく文脈で決まる
- 万人の正解ではなく自分の物差し。価値観の押し付け合いからの解放
- 持たざる者の嫉妬と、持つ者の孤独
- 新旧メディアの対立と共存
- この世界と向き合うときの姿勢
では順番に見ていきましょう。
作品の質と価値の相対性—— ｢質｣ や ｢本物｣ は、絶対値ではなく文脈で決まる
作中である登場人物が語る ｢今活躍している YouTuber は、映されるものが映すものよりも先にある人たち｣ という指摘は印象的です。
どういう意味かと言うと、かつては、｢映像をいかに映すか｣ という技術や演出が価値を生み出していましたが、しかし現代では、特に YouTube の世界では、｢何を映すか｣ という中身そのものに価値があるというわけです。映される中身とは、例えば、実況するゲーム、レビューする新製品やガジェット、料理人の料理、トレーナーのフィットネス、助産師の性教育などです。
どちらが質が高いかは誰がつくったのか、受け手が何を求めているかという状況によります。
また、あるテレビディレクターが作中でこのように語りました。｢海外で裸踊りをする芸能人 A のテレビ番組の映像は、それ単体ではおもしろくない。しかし、A が業界の重鎮であること、それをスタジオのひな壇で見ている B と A の関係性、過去に A が B をイジっていた背景。これらが重なって初めておもしろいという空気が生まれる｣ と。
コンテンツの価値は、それが置かれた関係性や文脈の中で決まるわけです。違う文脈、別の関係性の中では、まったく異なる価値が存在します。
万人の正解ではなく ｢自分の物差し｣ —— 価値観の押し付け合いからの解放
物語の中で、主人公の尚吾は社会正義や多様性という外部の物差しで自分の作品を飾り立てようと苦しみます。
しかし、それは問いではなく答えを提示して、自分を正しく見せようとする、中身のない状態の整備に過ぎませんでした。尚吾の師匠として描かれる鐘ヶ江監督は語ります。｢作品の向こう側にはいつだって人がいて、心がある。その中で、変わらないように努力することができるものは、心、自分の感性、それしかないのだ｣
他人の成功や時代の流行という ｢他人の物差し｣ で自分を測るのをやめる。自分がなぜその表現を選んだのかを胸を張って説明できるまで考え抜く。そんな姿勢の大切さが描かれます。
尚吾の恋人である千紗が語る言葉も印象的です。｢誰かがしていることの悪いところより、自分がしていることの良いところを言えるようにする｣ 。この考え方は、他者との比較という囚われから抜け出し、自分だけのスターを目指すための道として描かれます。
もう一人の主人公の紘が到達する境地もまた示唆的です。創り出したものにそれだけの価値があるかとか、対価に見合うほどの質なのかを考えても仕方ない。それより、これが自分の作品ですと差し出すときに、自分の心の中に嘘がないかどうか。
外部の評価基準である再生回数、興行収入、賞の受賞に価値を委ねるのではなく、自分の内側に基準を持つこと。それは決して独りよがりではありません。
どんな相手に差し出すときでも、想定していた相手じゃない人にまで届いたときに、胸を張ったままでいられるかどうか。この問いは、自分の物差しが社会性を持つための条件を示します。
小さな空間に向けて差し出したものでも、素晴らしいものは自然と越境していく。だからこそ、どこに届いても恥じない誠実さを持って創ることが重要。それは万人に受け入れられることを目指すよりも、自分の価値観に忠実でありながら、他者の心に対して誠実であることを意味します。
持たざる者の嫉妬と、持つ者の孤独
尚吾と紘の対立は、作品制作での手法の違いにとどまらず、深い場所にある欠乏感と責任の物語です。
尚吾は、YouTube の世界で頭角を現し軽やかに数字を稼ぐ紘を低品質と蔑むことで自分の自尊心を保ちます。しかし感情の裏には、映画業界で日の目を見ない自分への焦り、紘への猛烈な嫉妬が渦巻いています。
映像が多くの人に観られる経験も、憧れの映画評に取り上げられる経験も、紘に先を越されたとき、尚吾は ｢有料で高品質なものにこだわり続けている身｣ としてのアイデンティティが揺らぎます。自分が信じてきた質の高さは、本当に価値があるのか。それとも、ただの自己満足なのか。
この葛藤は、自分が本当に信じているものは何なのか、自分が目指している場所は、どうしてそこなのかという根源的な問いへとつながります。嫉妬は、実は自分自身への問いかけなのです。
一方で、持てる者となった紘も孤独です。発信すれば誰かの心を動かし、時に傷つけてしまう。その責任の重さに晒されながら、映像作品の数字という荒波の中で自分を保てなくなる恐怖と戦います。
二人は、それぞれの場所で、誰にも理解されない自分だけの戦いという孤独を抱えることになります。
新旧メディアの対立と共存
本作は、映画を ｢高潔な芸術｣ 、YouTube を ｢安価な娯楽｣ という単純な二項対立では終わらせません。
｢はなから小さな空間に向けて差し出したものだとしても、素晴らしいものは自然と越境していく｣ 。尚吾が辿り着いたこの境地は、メディアの垣根を超えたものです。
YouTube のおかげで、もともとあった技術や熱意にカメラが向けられ、救われる才能があります。一方で、映画という枠組みだからこそ守れる、数時間をかけて没入して自分と向き合う濃密な時間もあります。
作中である人物が語る多様性についての言葉も示唆的です。｢一つの作品だけで多様性を描こうとしてる人は多すぎではないか。多様性は一人でやるものでも、一作でやるものでもなく、同時代に色んな人がいて色んな作品があることじゃないか。色んな極端が同時にあるという状態が多様性なわけで、私たちは一つの極端でしかない｣
この指摘は、メディアの共存についても当てはまります。映画という極端があり、YouTube という極端があり、それらが同時に存在することが健全な状態です。どちらが優れているかではなく、いずれも必要というわけです。
表現のプラットフォームがどれほど民主化され多様になっても、作品を受信するのは常に人の心であるという事実は変わりません。メディアの新旧の対立を超えて共存するための鍵は、作り手が自分の感性を磨き、自分に恥じない作品を世に放ち続けるという、古くて新しい誠実さの中にあります。
この世界と向き合うときの姿勢
師匠である鐘ヶ江が尚吾に伝える言葉に、このようなものがありました。｢私の言葉を信じるのではなくて、私の言葉をきっかけに始まった自分の時間を信じなさい。その時間で積み上げた感性を信じなさい。沢山映画を観て、沢山撮ることで、自分の心が見えるようになってくる｣
そうすれば、どんなことが起きても、自分の価値観を揺るがすような世の中の変化があっても、ここにこだわって何の意味があるのかなんて迷わなくなります。時代がどんなに変わろうとも、メディアがどう進化しようとも、自分の感性という軸があれば、何を大切にし、何を捨てるべきかを判断できます。
小説『スター』が提示するのは、明確な答えではなく、問い続けることの大切さです。質とは何か、価値とは何か、自分は何を信じるのか。これらの問いに、万人に共通する正解はありません。
しかし、だからこそ、一人ひとりが自分なりの答えを見つけることに意味があります。大切なのは自分の物差しを持つこと。そして物差しは、他者を否定するためではなく、自分を肯定するために使いたいものです。
まとめ
『スター (朝井リョウ) 』を取り上げ、読んで思ったこと、考えさせられたことを書きました。
学びのポイントをまとめておきます。
- 質や価値は絶対的なものではなく、文脈や関係性の中で相対的に決まる。受け手が何を求めているかによって、評価の軸は変わる
- 他人の物差しで自分を測るのではなく、自分の内側に判断基準を持つ。他者の欠点を指摘するより、自分の良いところを言えるようにする
- 嫉妬や焦りは、実は自分の選択への不安の表れ。自分が本当に信じているものは何かを問い直すきっかけになる
- 新旧のメディアは対立するものではなく、それぞれ異なる役割を持つ。多様な極端が同時に存在することが健全な状態
- 時代や環境が変わっても、自分の感性を信じることで、心に嘘のない誠実さを持ち続けられる
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